Mr Potato y el Perro Ladrador (Che Boludo)
Cómo hacer un Potato Vader y un perro argentino ladrador (Ingredientes para 2 personas):
Coger una patata más bien grandecita y recubrirla de plastilina negra. Encontrar en internet una plantilla para hacer una máscara/casco de Darth Vader y retocarla al gusto para que, al imprimirla, el tamaño sea aproximadamente el de 1/3 de la patata. Volviendo a nuestra infancia, moldear con la plastilina negra sobrante una capa y dos brazos que uniremos al cuerpo. Con plastilina roja realizar un rodillo e ir aplastando hasta lograr la espada láser, que se unirá a los brazos con un mango de otro color. Realizar un par de hendiduras en el último trozo de plastilina y modificar hasta lograr la textura necesaria para funcionar como peana de sujección. Enviar a Valencia antes del 18 de Mayo sin que se aplane demasiado (Felicidades SmartieMart!)
Para el perro, coger a dos boludoargentinos y darles un poco de cuerda para que empiecen a gritarle a CynthiaUnDálmata. Robar el papel térmico necesario de la caja contigua y realizar un perropantera horrible como boceto. Tras la humillación, buscar en internet algún modelo serio de perro e imitar hasta la saciedad (aunque alKgunas tengan más maña) para que no haya ningún doblez de más. Entregar a CeniCynthia (¿cómo no se me ocurrió a mí?!! 
) y ponerle nombre. Cagarla con la dedicatoria. 
A little Romanesque
Laurilla siempre anda diciendo que no entiende por qué a los góticos se les llama así, cuando el gótico es un movimiento artístico de luz y esplendor; los góticos deberían llamarse románicos.
Pues bien, últimamente me siento un pelín románico. La nueva baja que se suma a la caida de naipes de la fnac es la propia Laura, y yo estoy pensando seriamente en dejarme arrastrar por la corriente antes de lo previsto. A estas alturas de la partida, sólo se pueden proponer tablas o virar a sotavento (cómo puede ser que, con lo coñazo que parece, me haya viciado a la America’s Cup de Vela? El caso es que las regatas son divertidas y emocionantes, y supongo que me aburro un poco con K en el norte, pero eso de ver las regatas todos los días y hasta grabármelas porque estoy currando ya es demasiado…)
Todo resulta ser un poco paradójico. Como que en el Museo del Prado haya una exposición temporal de fotografías de Thomas Struth sobre visitantes anonadados mirando sus cuadros cuando han prohibido hacer fotos -incluidas las fotos sin flash- en el propio museo. ¿Será una forma de evitar que los inútiles paseantes hagan saltar involuntariamente su flash, o una excusa para ganar más dinero con las fotos oficiales?
En fin, que mientras todo esto ocurre y yo me atasco con el Proyecto de Súper-Resolución de Imágenes al menos tengo el nuevo disco de Feist acompañándome. El gran descubrimiento que me hizo Alm cuando nos conocimos (y que luego tanto nos ha perseguido) tiene un nuevo LP en la calle: “The Reminder“. Con aires continuistas, aunque sin llegar a ser tan espectacular como Let it Die, la canadiense sigue mezclando el aire indie a lo PJ Harvey con toques de chanson, modulándolo todo con su inconfundible voz. No hay tantos singles como en el disco anterior pero, en general, está muy por encima de la media de los trabajos que se publican actualmente. Se lo perdono porque sigue haciendo buenas canciones, y por lo que significa para mí, pero Leslie… el próximo disco, ¡que sea un pelín mas arriesgado!
Leslie Feist - I Feel It All
Leslie Feist - 1234 (¡qué gran vídeo, todo en un plano-secuencia!)
So, antes de despedirme (que si no Natalinska dice que esto es muy denso porque sólo hablo de pelis, cuadros y música), voy a darle la razón comentando que ayer, antes de salir infructuosamente en busca de Shun (argh), vi Monster House, una peli de animación muy divertida sobre una casa con muy mala leche que se come a los niños. En una especie de Goonies del siglo XXI -de hecho está apadrinada por Steven Spielberg y Robert Zemeckis y los protagonistas parecen directamente sacados de ahí, Gordi incluido-, me hice (aún más) niño durante un rato y lo pasé genial con las aventuras de los infantes. ¡Recomendada!
Pulitzer de Fotografía
La imagen de una colona plantando cara a la policía en Cisjordania se lleva el Pulitzer en la categoría de fotografía de prensa. La instantánea, de Oded Balilty, capta el momento en que la policía israelí intenta expulsar a una mujer de un asentamiento judío en Cisjordania. Simplemente acojonante.
Obsesiones Quinceañeras
Cuando estaba en el colegio dirigí un cutrecorto con unos amigos (Gran Klan Korova y aledaños) que, inexplicablemente, ganó el premio al mejor montaje y mejor corto en el festival que se hacía entre todos los alumnos del colegio (imaginad cómo eran los otros). El caso es que pretendía ser un corto de suspense a lo Hitchcock, donde el asesino era un demente que tenía un cuarto de revelado y escribía sus obsesiones en las paredes. Sólo cuando la luz roja del revelado incidía en las paredes podían verse las pistas para resolver el crimen.
Todo esto fue antes de Seven y, por supuesto, antes de El Número 23, la película que fui a ver este fin de semana para no darle más cancha a la Piaf. Al final, en mi corto tuvimos que cambiar esa parte por cuestiones presupuestarias, y el malo sólo escondía un par de pistas detrás de un cuadro de Vasarely, pero al ver la irregular película del viernes me divirtió ver una escena similar, luz de revelado incluida. Son cosas que se te ocurren con 16 años, no en una peli de Hollywood, ¿no? 
La idea ofrece posibilidades: un hombre (Jim Carrey, de nuevo en un papel serio) empieza a leer un libro con el que se identifica plenamente, y se obsesiona con el número 23 y sus infinitas combinaciones en la vida real. Como una suerte de número apocalíptico (faceta ya explotada en Lost, en la combinación 4 8 15 16 23 42), la película intenta atrapar claustrofóbicamente al espectador introduciéndolo en su paranoia para arrastrarle (tramposa, aunque previsiblemente) hasta un final que mejor será no desvelar aquí.
La película hubiera dado para mucho más si o estuviera dirigida por el ineficaz (y falto de talento narrativo) Joel Schumacher. Con una estética feista, hortera y pseudopostmodernista, la realización se hace tediosa, y sólo el guión mantiene la tensión del espectador. Soy demasiado crítico. La verdad es que me entretuvo durante dos horas y me vació la mente de estupideces expresionistas. Intrascendente.
The Number 23 (2006) / Director: Joel Schumacher / Guión: Fernley Phillips / Intérpretes: Jim Carrey, Virginia Madsen IMDB.
Lo Mejor: El guión; Jim Carrey haciendo de nuevo de actor serio. El concepto de Obsesión.
Lo Peor: La realización y su pretendida trascendencia, cuando en realidad sólo es un divertimento
Valoración: 6,5/10
El caso es que después me fui a explotar mi faceta obsesiva-voyeur fotografiando a la gente que echaba la tarde en la Plaza Mayor y el Palacio Real, y pasé una estupenda noche de papiroflexia y billar junto a K The Finest (^_^ Thanks ^_^), para terminar junto a la PolishFrancoChilena-Morataleña-Natalinska (caragüevo, menos mal que pasó Ségolène, si por no votar llega a quedarse en el camino te mato…) borrachín a las seis de la mañana. Un gran fin de semana; nuevos horizontes, obsesiones enterradas…
Y ya que el post de hoy va sobre obsesiones quinceañeras, me arriesgaré a perder unos cuantos puntos ante quien corresponda, y termino diciendo que ¡me flipa el último disco de Avril Lavigne!
(juas)
Avril Lavigne - Girlfriend
Arte Matemático
Algo está cambiando; este fin de semana despedimos a Natalinska (sic) y a Felia (que me dio su bote de Amor Amor para que me deleite con su fragancia embaucadora o para hacer un muñeco vudú), y la semana que viene lo haremos con Natalia Lavigne y Juan, entre otros. Juanma en mayo (¿soy yo el único que echará de menos al Big Boss? Miedito… debe de ser que el que me hiciera tragar tres polvorones a la vez creó intimidad), and so on…
Todo esto es un poco complicado y frustrante. A la mayoría de la gente que se va te gustaría conocerlos un poquito más, o seguir haciéndolo después de que se vayan, aunque no suele ser así. Las sustituyen personas nuevas, diferentes, pero nunca es lo mismo. Los detalles se pierden. Estos amigos incidentales -que no conocería sin currar en la Fédération Nationale d’Achats pour Cadres- a veces proporcionan más satisfacción y pinchazos en el estómago que los comunes, y mientras los más estúpidos continúan (¿-amos?) currando l@s buen@s se pierden. Supongo que siempre hay algo mejor para ellos…
Mientras, en una isla perdida del Caribe… la OCDE ha emitido un informe en el que se indica que la población española será la más envejecida del mundo en el 2050. En ese año el 35% de los habitantes españoles tendrá más de 65 años (sí, guys, nosotros también), y sólo un 10% de la población estará en edad de trabajar. Mientras una de las soluciones propuestas es ampliar la edad laboral de los trabajadores (¿y mi pensión? ¿y mis viajes del Imserso?), la otra debería ser la contraria a la del Gobierno de China, que pide a sus trabajadoras un registro de su menstruacción y bajas maternales para controlar la natalidad.
3 opciones: O los racistas dejan de serlo y se crea una integridad racial como la que existe en Francia y la población rejuvenece u organizamos un suicidio colectivo cuando tengamos 65 años para que las estadísticas se normalicen y no haya tantos viejos. Mi opción elegida es mucho más divertida: desobedecer a Le Pen (que recomienda la masturbación femenina como método anticonceptivo – Go Ségolène!) y copular como conejos para que nazcan muchos babys que nos mantengan cuando estemos seniles. Metamorfosis…
El jueves fue día expositivo. AnaPerdidaEnValladolid había venido a hacer una entrevista a Madrid y, aprovechando los últimos días de la exposición de Escher fuimos a verla. Con una colocación de las litografías excesivamente arbitraria para mi gusto (¿Se intentaba evocar una obra de Escher?), la exposición es -era- increíble. Sorpresa tras sorpresa ibas redescubriendo el arte casi matemático del holandés más inclasificable. Desde las particiones regulares del espacio (que parte de los mosaicos de la Alhambra) hasta los puntos de vista superpuestos y las ilusiones ópticas (espectacular el montaje audiovisual que explicaba la obra de la galería, o la gran Metamorfosis), pasando por el concepto de cinta de Moebius (técnicamente, una superficie con un solo lado y una sola superficie de contorno; prosaicamente una cinta en la que, siguiendo el contorno exterior, se avanza sin discontinuidad por el interior hasta volver al punto de inicio). Por detrás, una voz que se hacía la listilla (<ejem>) sobre cada uno de las obras explicando detalles y curiosidades a un mozalbete que se limitaba a decir que era superflipante. El punto divertido lo produjo esta pareja de crispanervios cuando el jóven le pregunta a ella cómo se llama este tío y ella simplemente responde… mmmh pues no lo sé, ah, mira, ahí lo pone, Esner (en fin…). Recomiendo pasar por la página oficial para asombrarse con algunas de sus obras
(Vídeo sobre la exposición de M.C. Escher. A pesar de la poca calidad, os aconsejo el final, donde se explica la creación de la obra “Print Gallery”)
Por la tarde estuve con K The Finest y fuimos a ver otra expo de fotografía sobre Madrid desde 1921 hasta 1971. Algo edulcorada e inocente (ninguna escena de la época de la Guerra Civil, por ejemplo), tiene algunas fotos curiosas de un Madrid cambiante, otras con las que literalmente te quedas boquiabierto y algunas (las menos) simplemente intrascendentes. En general, mu chula.
El Arte es así; el otro día un conocido periódico puso en el metro de Washington al considerado mejor violinista del mundo con un Stradivarius de 1713. Los viajeros, preguntados a la salida, ni siquiera recordaban que hubiera alguien tocando, y casi nadie se paró a escucharle: “1070 personas pasaron por delante de él, según calculó el Post, y tan sólo 27 le dieron dinero, la gran mayoría sin siquiera pararse, mientras sorbían café o hablaban por sus teléfonos móviles. En total, Bell ganó 32 dólares y algo de calderilla“. Mientras, los músicos de la Calle Preciados interpretan piezas clásicas y la gente, a pesar de la lluvia, les aplaude y acorrala.
Y es que ya no se sabe muy bien en qué cara de la cinta de Moebius estamos…
Some Thoughts
Necesitaba un descanso. Llevaba toda la semana santa trabajando y casi sin dormir (entre el rodaje del corto de Joise y que había que salir, porque sarna con gusto no pica), así que como libraba el fin de semana me fui a la sierra. No había visto la casa reformada, y me ha encantado. Mis padres cambiaron el suelo, la cocina y el baño; antes se accedía a este último desde mi cuarto, mientras que ahora se hace desde el salón. Sigue siendo pequeño, pero ahora tiene un tono naranja melmaniacs (mi color preferido) que se acentúa con la puesta de sol. Los que conocéis mi casa no lo vais a reconocer:
Sin embargo, llovió/granizó todo el día y casi no pude salir a la calle, así que dormí como 11 horas (la noche anterior salí con los del curro y terminamos a las 5.30 encontrándonos a una amiga de Natalinska), y me dediqué a leer, trabajar en el proyecto y rememorar melancólicamente tantos momentos imprescindibles vividos allí (en la sierra, no en el baño, que también).
Durante la semana vino a la fnac una chica a comprar una cámara. Simpática española residente en Argentina (que cagada cuando, sin saber que estaba casada con uno, le pregunté si no estaba hasta las narices de los argentinos), terminamos hablando un rato y me invitó a visitarla para que cambiara mi visión sobre esa -no lo dudo- bella tierra. El caso es que también me dio la dirección para su cuenta en Flickr, y cuando la he visto esta tarde he alucinado con la calidad de algunas fotos. Os recomiendo que os paséis alguna vez.
Yo, por otra parte, para resarcirme de mi doble dulce derrota al billar, propongo mi foto para la palabra al azar de esta semana: “Escenografía“. La verdad es que, con el rodaje del corto, esta vez lo tuve fácil…
