La ternura de la Banda de los Andadores

Ayer, mientras daba una refrescante vuelta por mi barrio, vi a dos viejecitos que, como amantes quinceañeros, se despedían dándose un beso y diciéndose que ya se llamarían. La situación me produjo una gran ternura, y me acordé de un vídeo que vi hace poco en el que un grupo de viejecitos (40 personas con una edad promedio de 78 años, ¡entre todos suman más de 3000 años!) cantaba “My Generation“, de The Who. La banda se llama The Zimmers (algo así como la Banda de los Andadores) y ya es el último fenómeno myspace de la red. Ya sabéis, si queréis hacer dinero… no llevéis a vuestros abuelos al geriátrico (sic).

Temporada de Patos

Hace un tiempo mis tíos mexicanos me trajeron de allí una fresca película llamada “Temporada de Patos“. El film, rodado en blanco y negro, se presentó en España en la Seminci de Valladolid, con un éxito relativo (los conocedores de la Seminci ya saben que las películas habladas en español de la Sección Oficial no suelen ser gran cosa). De hecho la película es una especie de tesis sobre el aburrimiento -unos adolescentes que se quedan en casa con un apagón de luz e intentan pasar el rato hasta que vuelva su madre-, así que hay que estar preparado para disfrutarla.

A pesar de mantener la acción, de forma casi teatral, en un único escenario, la fotografía en blanco y negro ayuda a evitar la sensación de claustrofobia, y algunas ideas de guión son interesantes.

Temporada e Patos (2004) / Director: Fernando Eimbcke / Guión: Fernando Eimbcke / Intérpretes: Danny Perea, Daniel Miranda. IMDB.

Lo Mejor: La fotografía, la banda sonora. Algunos momentos divertidos.

Lo Peor: Que una película sobre el aburrimiento termine siendo aburrida.

Valoración: 6,5/10

El caso es que al inicio de la película sonaba una canción que se me quedó grabada (Un Pato, de Natalia Lafourcade, versión de una canción de Joao Gilberto), y que ahora me persigue alegremente en los pasillos de la fnac y me acompaña en estos días de tedioso encierro para estudiar. [¡Me encanta el vídeo!]

^_^

Un pato,
Que va cantando alegremente
cua cua
Cuando se encuentra un lindo gato
miau miau
para cantar bossa nova

Un ganso
se entusiasmó alegremente
cua cua
para cantar hacia la gente
cua cua
Y un perrito que ahí estaba
empezó a cantar

Cuando quería ensayar
el pobre pato se desafinó
Cuchi cuchi cu
No le sale
Sus notas feas eran peor que las del gato
La voz del pato era más que un desacato
Y en la nota final lo empujaron al agua…
y se puso a nadar

Cui, cui cui cui lara la
cui cui cui, cui cui cui

Un pato
se entusiasmo alegremente
cua cua
para cantar hacia la gente
cua cua
Y les canta bossa nova
Mh mh mh-mh ah

Cuando quería ensayar el pobre pato se desafinó
Cuchi cuchi cu
No le sale
Sus notas feas eran peor que las del gato
La voz del pato era más que un desacato
Y en la nota final lo empujaron al agua
Y se puso a nadar

Cui cui cui cui
larala
Cui cui cui
cui cui cui
un pato
un pato
cui cui cui
cui cui

dibi rubi rubi subiru
yeah!

[¡Ánimo a l@s estudios@s, ya queda menos!]

Ahora

Cuando nací, mis padres me hicieron una cinta recopilatoria de canciones para que las escuchara cuando fuera algo más mayor. Una de ellas era “Esos Locos Bajitos”, de Serrat.

Cuando empecé a robarle vinilos a mi padre, al azar, para escuchar nueva música, los discos de Joan Manuel me marcaron muchísimo; un poco después, al descubrir a Joaquín Sabina, asocié multitud de canciones a recuerdos personales, a vivencias que iban ocurriendo al tiempo que escuchaba cada disco. Y ahora…

¡Ya tengo las entradas del concierto Sabina-Serrat del 18 de Septiembre! Salieron hoy a la venta, y me di prisilla para, con la fresquita, comprarlas antes de que se agotaran (guys, si queréis alguna hacedlo rápido, que la mujercilla de las entradas me dijo que a ese ritmo…)

Joaquín Sabina - Ahora que (fragmento)

Ahora que nos besamos tan despacio,
ahora que aprendo bailes de salón,
ahora que una pensión es un palacio,
donde nunca falta espacio
para más de un corazón…
Ahora que las floristas me saludan,
ahora que me doctoro en lencería,
ahora que te desnudo y me desnudas,
y, en la estación de las dudas,
muere un tren de cercanías…
Ahora que nos quedamos en la cama,
lunes, martes y fiestas de guardar,
ahora que no me acuerdo del pijama,
ni recorto el crucigrama,
ni me mato si te vas.
Ahora que tengo un alma
que no tenía.
Ahora que suenan palmas
por alegrías.
Ahora que nada es sagrado
ni, sobre mojado,
llueve todavía.
Ahora que hacemos olas
por incordiar.
Ahora que está tan sola
la soledad.
Ahora que, todos los cuentos,
parecen el cuento
de nunca empezar.
Ahora que ponnos otra y qué se debe,
ahora que el mundo está recién pintado,
ahora que las tormentas son tan breves
y los duelos no se atreven
a dolernos demasiado…
Ahora que está tan lejos el olvido,
ahora que me perfumo cada día,
ahora que, sin saber, hemos sabido
querernos, como es debido,
sin querernos todavía…
Ahora que se atropellan las semanas,
fugaces, como estrellas de Bagdad,
ahora que, casi siempre, tengo ganas
de trepar a tu ventana
y quitarme el antifaz.
Ahora que los sentidos
sienten sin miedo.
Ahora que me despido
pero me quedo.
Ahora que tocan los ojos,
que miran las bocas,
que gritan los dedos.
Ahora que no hay vacunas
ni letanías.
Ahora que está en la luna
la policía.
Ahora que explotan los coches,
que sueño de noche,
que duermo de día.
Ahora que no te escribo
cuando me voy.
Ahora que estoy más vivo
de lo que estoy.
Ahora que nada es urgente,
que todo es presente,
que hay pan para hoy.
Ahora que no te pido
lo que me das.
Ahora que no me mido
con los demás.
Ahora que, todos los cuentos,
parecen el cuento
de nunca empezar.

En fin, que estoy preparado a echar unas cuantas lagrimitas y a aunarme en alma y cuerpo con mi generación anterior (de hecho mis padres y mi hermano también van, estratégicamente separados ) en, probablemente, la única opción de ver a la vez a estos dos Grandes en directo (si alguno de los dos no muere en el intento).

Joan Manuel Serrat-Esos Locos Bajitos

Symphatique (in the Mood)

Pink Martini - Sympathique

 

 

Ma chambre a la forme d’une cage
Le soleil passe son bras par la fenêtre
Les chasseurs à ma porte
Comme les p’tits soldats
Qui veulent me prendre

Je ne veux pas travailler
Je ne veux pas déjeuner
Je veux seulement l’oublier
Et puis je fume

Déjà j’ai connu le parfum de l’amour
Un million de roses n’embaumerait pas autant
Maintenant une seule fleur dans mes entourages
Me rend malade

Je ne veux pas travailler
Je ne veux pas déjeuner
Je veux seulement l’oublier
Et puis je fume

Je ne suis pas fière de ça
Vie qui veut me tuer
C’est magnifique être sympathique

Mais je ne le connais jamais

Je ne veux pas travailler
Non
Je ne veux pas déjeuner
Je veux seulement l’oublier
Et puis je fume

Je ne suis pas fière de ça
Vie qui veut me tuer
C’est magnifique être sympathique
Mais je ne le connais jamais

Je ne veux pas travailler
Non
Je ne veux pas déjeuner
Je veux seulement l’oublier
Et puis je fume

La Muerte como Principio de Vida

Entre estornudo y estornudo, cuando dejo de estudiar un rato y no salgo con el Clan Barrancas (ey, qué pasa, tío? me lo estáis pegando!) me trago alguna peli que me haga desconectar del mundo en estos días tan paradójicos en los que se supone que no tenemos tiempo libre y sin embargo hacemos más cosas que nunca. Siempre hay algo importante que hacer cuando estamos estudiando. Lo malo es que los remordimientos de conciencia te impiden hacer justo lo que te gustaría, así que te quedas sólo a medias… Vamos, que puedes tragarte una regata de la America’s Cup porque son emocionantísimas, pero no Kedar ( ) con gente igual de agobiada que tú, no vaya a ser que el sentimiento de hastío se contagie y termines por tirar la toalla y dedicarte a disfrutar…

(sic)

En fin, que en una de éstas, al margen de recuperar mi infancia con Los Gremlins (qué recuerdos… quiero un Gizmo en mi vida! Aunque… si mi madre no quiere que tenga un gato, si le llevo un bichito de estos… joooo, prometo no darle de comer después de medianoche ni darle un baño, porfaporfaporfaaaaa… creo que no cuela), al margen de recuperar mi infancia con Los Gremlins, decía, ví The Fountain (La Fuente de la Vida), la última peli de Darren Aronofsky, ese genio que tanto me sedujo en Pi o Requiem por un Sueño (aunque Laura diga que es efectista y simple). La película, que en un principio iban a interpretar Brad Pitt y Cate Blanchett, cuenta con Hugh Jackman y Rachel Weisz (grandísimos) como protagonistas, y habla de la muerte como principio creador de vida a partir de tres historias de amor situadas temporalmente en el pasado (España del siglo XVI), presente y futuro (una pompa budista en mitad del espacio).

Los tres escenarios, que fácilmente se podrían entender como muerte, vida y purgatorio, van entremezclándose con desigual resultado -el planteamiento del futuro es realmente pésimo- de forma que, al final, la pretendida carga metafísica y filosófica que Aronofsky intenta insuflarle al film termina pareciendo retórica New Age y la película pierde gran parte de su encanto.

Algunas ideas, aunque no suenan a nuevas, son muy interesantes, y la banda sonora es increíble (de nuevo, The Kronos Quartet, como en Requiem For a Dream, ahora unidos a Mogwai), pero la película se queda coja y termina siendo simple y previsible. Una pena.

The Fountain (2006) / Director: Darren Aronofsky / Guión: Darren Aronofsky / Intérpretes: Hugh Jackman, Rachel Weisz. IMDB.

Lo Mejor: El intento de Aronofsky ser el nuevo Kubrick y no encasillarse en ningún genero. La grandísima Rachel Weisz.

Lo Peor: Que termine siendo un panfleto del ideario New Age, budista incluido.

Valoración: 6/10

Además, imaginad las consecuencias de un mundo regido por el árbol de la vida eterna… si ya estamos superpoblados con los chinos… ¿qué pasaría si no muriese nadie? Y seguro que sería muy aburrido… aunque yo me apunto! I don’t wanna Die!

Al menos las novedades discográficas compensan un poco: Release the Stars de Rufus Wainwright, Hey Eugene, de los retro-cool-multiétnicos Pink Martini o The Bird of Music, de Au Revoir Simone, junto a lo nuevo de Björk o Stars.

Rufus Wainwright – Between my Legs

Pink Martini - Hey Eugene

Au Revoir Simone - I Couldn’t Sleep

Por cierto, ¡Felicidades Leo! Aunque no vinieras a la celebración de tu cumpleaños (cuidate esas fiebres…) nosotros lo festejamos por tí. ¡Y tanto!

[Felicidades también a Laura, a SmartieMart, a mi mami y a tantos otros fruto del aburrimiento de sus padres en agosto ]

Eleanor Put your Boots on

Acabo de ver el vídeo musical de “Eleanor“, de Franz Ferdinand y he alucinado. Cierto, el disco en el que sale tiene más de un año, pero para el videoclip han realizado una nueva versión (creo que me gusta aún más, banjo y tempo incluidos) y, sólo por verlo, ya merece la pena. ¡Menudo curro!

 

Mp3 Killed The MixTape

“Grabar un cinta recopilatoria requiere un arte muy sutil, muchas normas y detalles. Para empezar utilizas la poesía de otros para expresar lo que sientes y eso es algo delicado.

[...]

Grabar una cinta recopilatoria es como romper con alguien, se tarda más de lo que imaginas. Hay que empezar a lo bestia para llamar la atención y luego hay que ir aumentando la intensidad, pero sin pasarte de vuelta porque luego hay que bajar de golpe. Hay un montón de reglas.“

(Como siempre, Alta Fidelidad, de Nick Hornby)

Hace no muchos años, cuando el mundo era una amalgama de peinados horteras con laca y chaquetas doradas; cuando lo que estaba de moda estaba -obviamente- demodé, y Cyndi Lauper cantaba con esos grititos tan característicos (bueno, eso lo sigue haciendo) los iPod no existían.

Si querías una canción que te gustaba había que patearse las tiendas de discos de segunda mano (tampoco había mucho dinero) acariciando los lomos de los vinilos y K7s buscándola. O grabarla de la radio, atento con tu cinta virgen TDK de 60 minutos a que la pusieran en tu programa favorito -por aquella época, Discocross-.

La evolución musical consistía en grabar encima de las cintas que antaño te gustaban tus nuevas preferencias, lo que hacía que, si no cuadraban las duraciones de los discos, al final de un disco de Platero y Tú sonara Paco Pil, o que encima de Lo + Duro (diossss, que infancia, salía una moneda de duro en la portada!) grabaras lo último de Green Day.

[Paco Pil - Johnny Techno Ska (esa va pa tí, Cynthia Recopilatoria)]

Otra de las curiosidades de aquella época era las mezclas que hacías en distintas caras de la cinta. Cara A: Bon Jovi (qué daño hicieron los 80); Cara B: Los Fresones Rebeldes. Cara A: Dover; Cara B: Los Porretas… ¡Y las portadas! ¿Para qué queríamos PhotoShop? Cogíamos un rotulador y pintábamos los nombres de las canciones en la parte interior de la cartulina del K7, mientras que en la portada hacíamos un dibujito que concordara con el estúpido título (al estilo de “VariaRocks ‘93“).

Pero en fin, a lo que iba: antes grabarle una cinta recopilatoria a alguien requería de un esfuerzo brutal. Condensar en 60/90 minutos todos los sentimientos que tenías por esa persona era complicado. Había que cargar con la maleta de cassettes (y los primeros CDs) y escucharlos todos hasta llegar a la canción deseada, darle al play (|>) en una pletina y quitar el pause (||) de la otra para comenzar a grabar (o).

Cuando los CDs se impusieron las cosas cambiaron un poco, ahora no había distinción entre cara y cara (por lo que era más complicado separar temática o musicalmente una canción de otra), pero más o menos todo seguía igual.

Ahora, con la proliferación de los Mp3 el asunto se ha simplificado, y en vez de limitarnos a 80 minutos podemos hacer CDs con 120 canciones en Mp3. Bien es cierto que ahora disponemos de mucha más música, pero en ocasiones simplemente nos limitamos a poner canciones que, en una cinta de 60 minutos nunca hubieran cabido.

Podemos introducir más matices, es cierto, y la ventaja es que si una canción no gusta se puede saltar sin ningún problema (antes o la escuchabas o malgastabas dos minutos rebobinando la cinta y te pasabas siempre de canción!), pero yo sigo teniendo apego a aquellas cintas recopilatorias. Por eso, aunque siempre me digan que no sé condensar, intento aunar en grupos de 25 canciones el CD recopilatorio en Mp3, para que tenga algún sentido conceptual.

El otro día, mientras seleccionaba la música que le iba a meter al iPod, revisé los recopilatorios que había hecho en los últimos años, y he de decir que de algunos me sentí realmente orgulloso. Escuchas uno y recuerdas perfectamente para quién lo grabaste y en qué momento o, si lo hiciste únicamente para tener una selección de canciones, rememoras sin pérdida el instante vital en que la compilaste, y por qué. Los títulos estúpidos siguen apareciendo (se han hecho más largos, en inglés e intentando darle un sentido místico al asunto, al estilo de “The Perfect Sadness of 2006“) y, aunque las portadas ya no sean tan artesanales, el asunto funciona.

¿Cómo hacéis vosotros una cinta recopilatoria? ¿Qué es lo más raro/gracioso que habéis grabado? ¿Tirásteis a la basura varios dias de vuestra vida compilando vuestros sentimientos en una cinta/CD para que la otra persona no pasara nunca de la segunda canción?

Siempre tuve la idea de hacer una recopilación definitiva en Mp3: Organizada por estados de ánimo en distintos CDs, se irían intercalando voces masculinas y femeninas narrando una historia; en el primer CD, cómo se conocen. En el segundo, su etapa juntos. En el último, cómo rompen y encuentran a otra pareja. Y entonces volvía a empezar por el primero, en plan cíclico. Así podrías siempre, en el momento vital en que te encontraras, ponerte uno y alegrarte o hundirte más en la miseria (“¿Escuchaba música pop porque estaba deprimido, o estaba deprimido porque escuchaba música pop?“).

[Badly Drawn Boy - Something To Talk About
de la banda sonora de About a Boy
(K, tu coche aparece por ahí... )]

Hace tiempo que deseché la idea, porque siempre hay música que descubrir y nunca llegaría a ser una recopilación definitiva. Además, es más bonito asociar cada canción a una sola persona. Por eso ahora me afano en ordenar y completar esas 71 canciones de mi último artilugio recopilatorio…

Blog Espejo

Mmmh, después de estar toda la mañana legañeando y llenando mi nuevo iPod Vídeo de 80GB con una selección de canciones (ha sido divertido, hice listas de reproducción por años para tener una visión de mi evolución musical), quise escribir por aquí cómo cambian los estados de ánimo en tan sólo un par de días.

Desde mi estado romanesque anterior por mi saturación en la fnac y mi horripilante puente alone, el spyrograph de mi felicidad a corto plazo ha girado y vuelvo a tener energías para todo. Acúsame de plagio, pero yo no lo sé explicar mejor. Además, aquí sí suena…

^_^

“A veces hace falta arriesgarse para vivir la emoción del momento… si no terminarás arrepintiéndote de todas esas horas muertas.

Cuando me enteré de que nos pasábamos 25 años de nuestra vida durmiendo pensé en no dormir más…pero, evidentemente, eso no funciona…La segunda opción era vivir todo lo que pudiese como si fuese el último segundo…pero eso tampoco resulta,os aseguro que se puede realmente llegar a ser un obseso del tiempo cuando las cosas no van como te esperas …

Ahora pienso que quizá lo ideal es vivir el día a día, ver las cosas venir y prepararte para disfrutarlas lo mejor posible, para que quede un buen recuerdo. No importa que los segundos transcurran si no los estás desperdiciando … Lo mismo con suerte, pasas esos 25 años de sueño en la más bonita de las fases REM…y si hace falta, les puedes arañar un par de horillas y pasarte el día bostezando en el trabajo… jeje “

Regina Spektor - Hotel Song

come into my world
I’ve got to show show show you
come into my bed
I’ve got to know know know you

I have dreams of orca whales and owls
but I wake up in fear
you will never be my, you will never be my fool
will never be my fool

Floaters in my eyes
wake up in the hotel room
cigarettes and lies
I am a child, it’s too soon

A little Romanesque

Laurilla siempre anda diciendo que no entiende por qué a los góticos se les llama así, cuando el gótico es un movimiento artístico de luz y esplendor; los góticos deberían llamarse románicos.

Pues bien, últimamente me siento un pelín románico. La nueva baja que se suma a la caida de naipes de la fnac es la propia Laura, y yo estoy pensando seriamente en dejarme arrastrar por la corriente antes de lo previsto. A estas alturas de la partida, sólo se pueden proponer tablas o virar a sotavento (cómo puede ser que, con lo coñazo que parece, me haya viciado a la America’s Cup de Vela? El caso es que las regatas son divertidas y emocionantes, y supongo que me aburro un poco con K en el norte, pero eso de ver las regatas todos los días y hasta grabármelas porque estoy currando ya es demasiado…)

Todo resulta ser un poco paradójico. Como que en el Museo del Prado haya una exposición temporal de fotografías de Thomas Struth sobre visitantes anonadados mirando sus cuadros cuando han prohibido hacer fotos -incluidas las fotos sin flash- en el propio museo. ¿Será una forma de evitar que los inútiles paseantes hagan saltar involuntariamente su flash, o una excusa para ganar más dinero con las fotos oficiales?

En fin, que mientras todo esto ocurre y yo me atasco con el Proyecto de Súper-Resolución de Imágenes al menos tengo el nuevo disco de Feist acompañándome. El gran descubrimiento que me hizo Alm cuando nos conocimos (y que luego tanto nos ha perseguido) tiene un nuevo LP en la calle: “The Reminder“. Con aires continuistas, aunque sin llegar a ser tan espectacular como Let it Die, la canadiense sigue mezclando el aire indie a lo PJ Harvey con toques de chanson, modulándolo todo con su inconfundible voz. No hay tantos singles como en el disco anterior pero, en general, está muy por encima de la media de los trabajos que se publican actualmente. Se lo perdono porque sigue haciendo buenas canciones, y por lo que significa para mí, pero Leslie… el próximo disco, ¡que sea un pelín mas arriesgado!

Leslie Feist - I Feel It All

Leslie Feist - 1234 (¡qué gran vídeo, todo en un plano-secuencia!)

So, antes de despedirme (que si no Natalinska dice que esto es muy denso porque sólo hablo de pelis, cuadros y música), voy a darle la razón comentando que ayer, antes de salir infructuosamente en busca de Shun (argh), vi Monster House, una peli de animación muy divertida sobre una casa con muy mala leche que se come a los niños. En una especie de Goonies del siglo XXI -de hecho está apadrinada por Steven Spielberg y Robert Zemeckis y los protagonistas parecen directamente sacados de ahí, Gordi incluido-, me hice (aún más) niño durante un rato y lo pasé genial con las aventuras de los infantes. ¡Recomendada!

Obsesiones Quinceañeras

Cuando estaba en el colegio dirigí un cutrecorto con unos amigos (Gran Klan Korova y aledaños) que, inexplicablemente, ganó el premio al mejor montaje y mejor corto en el festival que se hacía entre todos los alumnos del colegio (imaginad cómo eran los otros). El caso es que pretendía ser un corto de suspense a lo Hitchcock, donde el asesino era un demente que tenía un cuarto de revelado y escribía sus obsesiones en las paredes. Sólo cuando la luz roja del revelado incidía en las paredes podían verse las pistas para resolver el crimen.

Todo esto fue antes de Seven y, por supuesto, antes de El Número 23, la película que fui a ver este fin de semana para no darle más cancha a la Piaf. Al final, en mi corto tuvimos que cambiar esa parte por cuestiones presupuestarias, y el malo sólo escondía un par de pistas detrás de un cuadro de Vasarely, pero al ver la irregular película del viernes me divirtió ver una escena similar, luz de revelado incluida. Son cosas que se te ocurren con 16 años, no en una peli de Hollywood, ¿no?

La idea ofrece posibilidades: un hombre (Jim Carrey, de nuevo en un papel serio) empieza a leer un libro con el que se identifica plenamente, y se obsesiona con el número 23 y sus infinitas combinaciones en la vida real. Como una suerte de número apocalíptico (faceta ya explotada en Lost, en la combinación 4 8 15 16 23 42), la película intenta atrapar claustrofóbicamente al espectador introduciéndolo en su paranoia para arrastrarle (tramposa, aunque previsiblemente) hasta un final que mejor será no desvelar aquí.

La película hubiera dado para mucho más si o estuviera dirigida por el ineficaz (y falto de talento narrativo) Joel Schumacher. Con una estética feista, hortera y pseudopostmodernista, la realización se hace tediosa, y sólo el guión mantiene la tensión del espectador. Soy demasiado crítico. La verdad es que me entretuvo durante dos horas y me vació la mente de estupideces expresionistas. Intrascendente.

The Number 23 (2006) / Director: Joel Schumacher / Guión: Fernley Phillips / Intérpretes: Jim Carrey, Virginia Madsen IMDB.

Lo Mejor: El guión; Jim Carrey haciendo de nuevo de actor serio. El concepto de Obsesión.

Lo Peor: La realización y su pretendida trascendencia, cuando en realidad sólo es un divertimento

Valoración: 6,5/10

 

El caso es que después me fui a explotar mi faceta obsesiva-voyeur fotografiando a la gente que echaba la tarde en la Plaza Mayor y el Palacio Real, y pasé una estupenda noche de papiroflexia y billar junto a K The Finest (^_^ Thanks ^_^), para terminar junto a la PolishFrancoChilena-Morataleña-Natalinska (caragüevo, menos mal que pasó Ségolène, si por no votar llega a quedarse en el camino te mato…) borrachín a las seis de la mañana. Un gran fin de semana; nuevos horizontes, obsesiones enterradas…

Y ya que el post de hoy va sobre obsesiones quinceañeras, me arriesgaré a perder unos cuantos puntos ante quien corresponda, y termino diciendo que ¡me flipa el último disco de Avril Lavigne!

(juas)

Avril Lavigne - Girlfriend

Ping-Pong Sisters

Acabo de llegar de un maratoniano día de trabajo, primero en la fnac de 15 a 21.30 y más tarde en Majadahonda, de figurante (y supuesta Foto Fija) en el cortometraje que rodaba Joise, con sesión de magia incluida. Son las 6 y pico de la mañana, y cuando me fui aún les quedaba aproximadamente la mitad… Sin embargo, como no tengo sueño (lo pagaré mañana cuando tenga que volver a currar) me paso por aquí para enseñar un vídeo muy original de Scissor Sisters.

Hace un tiempo apareció por la red el sketch de un grupo de japos que jugaban al ping-pong al estilo Matrix, con un montón de tíos vestidos de negro moviendo la pelota, la mesa e incluso a los jugadores. Ahora, The Scissor Sisters han imitado ese clip y, en su último vídeo (She is my Man), lo mezclan con La Guerra de los Rose en un alarde de imaginación. ¿Alguien sabe cuantas sombras aparecen en el vídeo? A continuación podéis ver el videoclip y el original japonés. Hope u like it…

Suicidal TV Spots

Antes de querer ser un telequito cuadriculado, algo después de haber desechado la idea de ser cirujano, paleontólogo o barrendero -¿quién no lo ha deseado alguna vez?-, y contemporáneamente a la idea de ser periodista o trabajar en imagen y sonido, quise ser publicista.

La cuestión es que, además de publicista en potencia, también soy un avaricioso egoista con la música, y no me gusta que grupos semidesconocidos que casi nadie escucha empiecen a salir hasta en la sopa. No es que no quiera que sean famosos, o que no me guste compartir música con el resto de la gente (de hecho me encanta que el resto me descubra las cosas a mí), es simplemente que hay determinado tipo de música que quiero escuchar con un estado de ánimo concreto y cuando yo quiera, no cuando me lo impongan. Es como cuando rompes con alguien, y todas las canciones que tienes asociadas a esa persona lo estarán para siempre, y te destrozan un poquito cada vez que las escuchas. Lo malo es que, si esas canciones son conocidas, la úlcera en el estómago es inevitable.

En fin, no me importa que suenen buenas canciones, cosas de los Beatles, David Bowie o de Bob Dylan; todo el mundo se las sabe. Las has escuchado tantas veces que por más que lo hagan una vez más no las asociarás con el anuncio. Es imposible, y quien lo haga está perdido, asociar Knocking on Heaven’s Door con al ABC, por ejemplo.

Sin embargo, hay otras que deberían quedarse en la colección de CDs del creativo de publicidad. Le cogí manía a Jet porque el Are You Gonna Be My Girl? sonó demasiadas veces en un anuncio de Vodafone, y casi me pasa lo mismo con Feist y Pink Martini (no contentos con el anuncio de Citroën ahora tienen otra canción para una marca que ni siquiera recuerdo (así de bueno era el spot)).

Todo esto (y un par de improperios más) pensaba cuando ayer, en un anuncio de Ariel, empezó a sonar una canción de The Polyphonic Spree, ese grupo que parece el coro de una iglesia y que, si así fuera, llevarían más feligreses que el Papa a escuchar misa.

Que salgan en Olvídate de Mí! o en Scrubs me parece genial, también por la banda sonora están entre mis pelis/series favoritas, pero ¿en un spot de Ariel? Sin embargo, según iba pensándolo, me acordé de que yo también quería ser publicista, y me dije: “uf, si yo tuviera que hacer un anuncio de Ariel -tan tradicional, tan poco arriesgado- al menos pondría un poco de mi cosecha, y es posible que lo único que pudiera tocar fuera la música”.

Y es que, probablemente, si no pudieran poner la música que les gusta en sus anuncios, el colectivo de creativos sería el que más proporción de suicidios tendría entre sus filas (que se lo digan al no-sé-acabar-un-libro Frederic Beigbeder). Porque al final de todo, siempre nos quedará la música. Y París. Y París en la música, y la música en París. Y un par de colegas para tomar unas cañas. Y un pinchazo en el estómago si me acuerdo de tí. Y unos cuantos rayitos de sol que te alegren el día…

Herencia Familiar # The Left Banke

Un día me puse a hacer lo que todos alguna vez en google: buscar mi nombre. Siempre había un Francisco Javier Martín-Caro que me jodía el asunto, así que me puse a investigar sobre ese apellido compuesto tan poco corriente. La cuestión es que de repente salió un tal Steve Martín-Caro, hijo de la flamenca Sarita Heredia, oriunda de la Sagra, cerca del pueblo donde se crió mi abuelo, así que deduje que era familia emigrada. Steve era el cantante de un grupo de los 60 llamado The Left Banke (enlace a la Wikipedia) que consiguió colar su primer disco -soberbio- en el puesto 67 de la lista Billboard con una fórmula de pop cristalino y voz en falsete que posteriormente influyó (ellos mismos lo han dicho, para mi sorpresa) a Belle and Sebastian, Elliott Smith o KT Tunstall, entre otros.

 

No es mucho, supongo, llegar al puesto 67, pero poco a poco se está convirtiendo en un grupo de culto. Cada vez hay más páginas de fans que reivindican al grupo, lo que me hace sentirme un poquito orgulloso de mis ancestros desconocidos. Si tenéis opción de escuchar su mayor single, Pretty Ballerina, o incluso su primer disco, os recomiendo hacerlo; eran buenos… Cuando K. vuelva de su exilio estoy seguro de que le gustarán.

The Left Banke – Walk Away Renee

 

Al menos no descubrí que Mr. Jat era de mi familia, porque quizá me hubiera suicidado. No sé si se le puede tomar en serio, pero me he echado unas risas al escuchar al PEOR rapero de la historia. Un Ali G. pasado de rosca. Y encima en castellano. Merece la pena. Wiki!

Guerra de Sexos

La llegada de Intrinsa, la llamada Viagra femenina, me hace pensar a fondo en los distintos mecanismos sexuales de hombres y mujeres: mientras la Viagra actúa directamente en las partes pudientes del varón, Intrinsa son unos parches que animan el deseo sexual de la mujer actuando directamente en el cerebro. El chiste comparativo sobre con qué piensa cada sexo es fácil…

Por ahora los parches sólo están indicados para pacientes a las que me han extirpado el útero y los ovarios, pero pronto servirá para que calamidades sexuales como yo podamos dar algo de placer a nuestras respectivas.

Estoy tan contento que tengo que compartir con alguien mi último descubrimiento musical: The Frames, un grupo irlandés que lleva 15 años en la brecha y que acaba de sacar un discazo: “The Cost”.

The Frames – Falling Slowly

I don’t know you but I want you
All the more for that
Words fall through me and always fool me
And I can’t react

Games that never amount
To more than they’re meant
Will play themselves out

Take this sinking boat and point it home
We’ve still got time, raise your hopeful voice
You had the choice, you’ve made it now

Falling slowly, eyes that know me
And I can’t go back
Moods that take me and erase me
And I’ll paint it black

You have suffered enough and what with yourself
It’s time that you won

Sueños Interdentales

Esta noche soñé algo raro: no recuerdo cómo era realmente la situación, pero de repente se me caían los dientes superiores, y yo me tiraba todo el sueño intentando buscarlos para volver a colocármelos… preguntaba a la gente con la mano tapándome la boca, o cubriéndome el hueco con el labio para que no me miraran, hasta que veía a Jose, del curro, con una chica (demasiado conocida para mí) y yo me empeñaba en decirle que por qué había dejado a su novia por ella, que no le merecería y que le terminaría destrozando vivo y cambiándole la forma de pensar para siempre.

Ahí, de repente, mientras él decía “es que es interesante” (…), yo hice un acto reflejo en el sueño y me toqué con la lengua los dientes. Y ahí estaban. desperté de sopetón, con una sensación de desazón en el cuerpo. Una sensación que había expulsado ya de mi ser hace algo más de un mes.

Probablemente la aparición de esta pesadilla concreta se deba a que la novia de Jose se llama igual, y como no tengo su cara reciente termino por poner la otra. Tal vez sea porque aún hay Cosas que Nunca te Diré, o por el aburrimiento que me produce el que K. aún no tenga el ordenador arreglado, o porque me estoy leyendo la última maravilla de Hornby (el de Alta Fidelidad) sobre cuatro desconocidos suicidas que se encuentran en una azotea el día de Nochevieja.

El caso es que me he puesto a buscar el significado del sueño de los dientes en internet y he encontrado varias posibilidades:

- Anuncian enfermedad y la presencia de gente desagradable (jiji)

- Los dientes representan la seguridad en nosotros mismos, son símbolos de nuestra felicidad y apariencia. En este sentido, si en el sueño se caen o se rompen, significa que en la vida real siente que no logra que los demás escuchen su opinión sobre un tema concreto o en general. Tal vez está en una situación o una relación que le hace sentirse inseguro. (sic)

- Los dientes representan un claro simbolismo fálico, por lo que soñar que se pierden dientes suele significar el miedo inconsciente a perder potencia sexual (la verdad, no sé cual prefiero…)

- Soñar que se le caen los dientes es un síntoma de que prevee que recibirá humillaciones y ataques.

Todo esto es un poco confuso, sobre todo si lo mezclo con la segunda parte del sueño… Maybe se trata de una mezcla de las cuatro interpretaciones, pero sólo el tiempo dirá cuál es la correcta (tal vez ninguna). Seguiremos informando…

Para aliviar un poco el sentido místico-trascendental del post, aquí dejo el divertido videoclip de la canción de OK Go “Here it Goes Again“. ¡Está grabado en un plano secuencia! ¡Awesome!

Back to Reality (with J.O.Y.)

Aún de vacaciones en el curro (aunque intentando centrarme en el PFC), vuelvo a la realidad del monótono mundo con un nuevo descubrimiento musical (gracias a Yuhuu!): Jenny Owen Youngs (aka J.O.Y.). Se trata de una teenager with sweet voice que hace una música parecida a Regina Spektor o Feist (también su banda paralela, The Robot Explosion). Aunque es complicado encontrar su música (aún no publicó su primer disco) merece la pena pasarse por myspace y escuchar sus canciones.

Para muestra, este precioso Fuck Was I lleno de significado…

Love grows in me like a tumor,
parasites bent on devouring its host.
I’m developing my sense of humor,
till I can laugh at my heart between your teeth,
till I can laugh at my face beneath your feet.

Skillet on the stove is such a temptation,
maybe I’ll be the lucky one that doesnt get burned.
What the fuck was I thinking?

Love plows through me like a dozer,
I’ve got more give than a bale of hay,
and there’s always a big mess left over.
What did you do?
What did you say?

Skillet on the stove is such a temptation,
maybe I’ll be the special one that doesnt get burned.
What the fuck was I thinking?

Love tears me up like a demon.
Opens the wounds and fills them with lead,
and I’m having some trouble just breathing.
If we werent such good friends I think that I’d hate you.
If we weren’t such good friends I’d wish you were dead

Oh it’s so embarrasing
I’m this awkward and uncomprable thing,
and I’m running out of places to hide

Un Año en París

Notas del viaje a París anotadas en mi Moleskine (haced click sobre las fotos para ampliarlas):

19 de Marzo

Vale. Estoy acojonado. Me cago. Me voy a marear. Hipocondria absoluta. Esperar 2 largas horas en el aeropuerto no ayuda. The Decemberists me acompaña y me acuerdo de K.

Me compro un bocadillito (no se puede llamar de otra forma) de jamón para tener algo que echar en el avión.

Peso de la maleta: 8,2kg. ¡Sin facurar! Me encuentro con Natalia y su madre. Van a ChiCAGO. Creo que me comeré el chocolate de Ros para reunir el VALOR necesario para volar… sic…

Recibo mi propio mensaje de ‘Von’ Voyage y se retrasa el avión (typical). WTF!???? Delayed??? Nueva hora de embarque: 14.41. Mmmh, al menos es capicúa… ¿Llegaré a tiempo al concierto? I Hope So… ¡Chicles antimareo a bordo!

…

¡Me encanta volar! Sobre todo en un vuelo tan surrealista, con las azafatas de Jesús Puente (Marta y Paloma, residentes en Madrid) y el capitán Cousteaur navegando el avión Veni Vidi Vinci… Lo mejor de todo, ¡las turbulencias!

…

¡Por fin en París! Como decía Ros, el aeropuerto tiene las indicaciones para tontos y llego al RER sin problemas. Aunque como estoy inmerso en un viaje surrealista y aventurero se retrasa y Ros y Pablo tienen que esperarme un buen rato…

La casa de Ros está genial situada: entre la Gare du Nord, la Gare de L’Est y Stalingrad, con el Sacré-Coeur perfectamente visible desde su ventana. Lo que primero me sorprende es que no haya telefonillos en las casas, ni llaves para entrar al portal. Una clave combinatoria te permite entrar.

 

Es un cuarto sin ascensor, con una escalera de madera casi de caracol. Se lo han montado bien: un salón bastante amplio está separado por una cortina para delimitar el cuarto de Ros; a la derecha hay un armario-espejo que le da amplitud a la habitación, y la puerta que da acceso al baño y al cuarto de Cris, la compañera de piso. La cocina da a un patio interior y es pequeña, pero funcional.

…

Tras pasar por casa para dejar la maleta vamos andando al Grand Rex para el concierto de Damien Rice. Recorremos la calle de las peluquerías africanas (¡una peluquería para negros cada 10 metros!) y siento un escalofrío al ver París de noche lleno de gente; tomo conciencia de estar aquí al entrar en el Grand Rex. El sitio es espectacular. No tan grande como me había imaginado por fuentes innombrables, pero sí con una decoración muy cuidada. Cuando llegamos empezaban a tocar The Magic Numbers, una suerte de grupo psicodélico formado por dos chicos y dos chicas que nos encanta. Y después, la apoteosis.

Pasada la decepción de que no fuera Lisa Hannigan para acompañar con su bella voz las canciones de Damien, éste se desgañita en un concierto totalmente diferente al que esperaba: en vez de deprimirnos hasta morir (y entonces probablemente hubiera estado más tentado de hacer ESA llamada) realiza un show enérgico e imponente.

Con una iluminación perfecta basada en colores primarios, casi fauvistas (perdón, expresionistas franceses) y velas, Rice va desengranando poco a poco su repertorio sin dejarse ninguna canción importante (salvo Eskimo, tal vez) y haciendo versiones diferentes de cada una. Esforzándose en francés (Ros me hacía la traducción simultánea), con divertidas historias entre tema y tema, fueron dos horas y cuarto de uno de los mejores conciertos de mi vida.

MOMENTAZOS:

- La versión de Cannonball sin micrófonos, acercándose al público y gritando para que su voz inundara el Grand Rex

- La versión al piano de Rootless Tree, mucho más lenta pero igual de acongojante

- The Blower’s Daughter: una canción, un escalofrío

- El final orgiástico con The Magic Numbers también en el escenario

- El borrachín de Cheers Darlin’

Conclusión: ¡Tengo que atacar todo el merchandising que haya! Obligo a Ros (pobre) a que me pida una camiseta y un CD de Vyvienne Long y salimos a ver a unos amigos de la erasmusera cerca del Pompidou.

Con una casa similar, Alba y Pablo nos acogen junto a Cris y a Pablo (Ros) para tomar unas cerves. Aunque estoy cohibido y cansado a partes iguales me lo paso bien y, cuando volvemos en el buho, me alegro de estar aquí.

20 de Marzo

¡Cumpleaños de Ros! Nos levantamos (difícilmente) a eso de las 10 y tras desayunar (y comprobar con desazón que no hay agua (menos mal que me duché por la noche, a pesar de mi pijama de Robin Hood)) Ros y yo vamos hacia el primer punto de mi ruta: la vida de Amélie. Andamos por Barbès (¡qué de gente!) y subimos al Sacré-Coeur para ver París en todo su esplendor. El día se levantó gris y se desmerece un poco todo, pero aún así es increíble. Igual que el Sacré-Coeur. No me acordaba de cuando vine con mis padres. Así casi se te olvida que París huele a orina…

Más tarde bajamos por la plaza de los pintores, donde me aprovisiono de algunos carteles de Toulouse Lautrec (como no) y tomamos la Rue Lepic, donde se encuentra el café de Amélie. ¡Le han quitado el estanco!

Tras ver el Moulin Rouge, bajamos por la calle de los ‘Sexy Shops’ y del ‘Sexodrome’ y volvemos a casa para degustar la paella que Alba había hecho para celebrar el cumpleaños. Antes, sin embargo, me pateo el canal St Martin hasta ver dónde Amélie tiraba las piedrecitas (cruzándome también con los hijos del Quijote) y subo a la Gare De L’Est para buscar el fotomatón.

La sobremesa es fuerte. 27 cerves y 3 botellas de vino mientras Alba, Pablo(s), Ros, Cris, Emilio, Paloma, Flavio y yo hablamos de mil temas (incluida la lámpara-tubo-de-escape que Flavio le ha hecho a Ros, y que podría valer para la foto a la palabra de esta semana, non).

…

La noche es muy erasmusera. Vamos a casa de Flavio en el RER A hasta Vincennes y nos metemos 14 en un salón-cocina de 16 metros cuadrados. Entre el francés, español e italiano yo me hago un lío, pero me siento integrado y lo pasamos bien.

Mañana toca ruta a lo bestia, así que dejo a Cris y a Pablo (sobre todo) emborrachándose hasta morir (que se lo digan a Cris) y yo me acuesto a las 2 como un niño bueno

21 de Marzo

¡Menuda paliza! He salido solico a las 10 de casa y he cogido el metro (estrecho y asqueroso, aunque con puentes exteriores geniales) hasta Charles de Gaulle, con el Arco del Triunfo. Tras sorprenderme de cómo conducen ahí (los que ENTRAN en la rotonda tienen la preferencia) y ver un accidente (lógico) bajo hasta la Torre Eiffel por Kébler (awesome), y de ahí voy recorriendo el Sena hasta el puente de Alejandro III, el Petit y el Grand Palais, la plaza de la Concordia. El tiempo está loco, y en cuestión de minutos se pasa del granizo a la nieve, al sol más extremo y a la lluvia otra vez. Es como condensar en un día todo un año en París.

Dejo los Inválidos y el Museo D’Orsay a la derecha y veo el Museo del Louvre (sin entrar, aún no estaba preparado). Cruzo por el Pont des Arts para ver el Pont-Neuf (y hacer mi propia versión fotográfica de los amantes del idem) y bajo hacia St. Germain, callejeando para encontrar Album Comics (¡imposible, Sara!). Parada para comer.

…

Ha empezado a llover otra vez, así que entro en la fnac (digital) y compro una edición superespecial en caja de cartón, 2 DVDs y comic de “La Ciencia del Sueño” (sin subtítulos en castellano, pero eso da igual, ¿no?).

Me encuentro con Notre Damme y cubo por el Hotel De Ville (¡la fuente tenía agua fluorescente!) hasta el Pompidou. Sol en Nuestra Dama, Granizo en el Pompidou. Incomprensible.

Camino hasta St Paul para ver los murales de Delacroix y comienzo la ruta Before Sunset pasando por la Place des Vosgues, aunque no consigo encontrar Le Pure Cafe (a pesar de peinar toda la zona entre Bastille y Nation).

Como comienza a atardecer vuelvo sobre mis pasos hasta la Shakespeare & Company (la librería de Before Sunset, una de las mejores que he visto en mon petit life) después de tomarme un café en la Rue de la Roquette.

He aprendido a que los parisinos me traten como francés. Es sencillo, sólo tienes que andar con el ceño fruncido y cara de mala hostia sin mirarles a la cara (no vaya a ser que me pase como en “Paris Je T’aime“) y te preguntan cada dos por tres pensando que eres francés. El problema de esto es que me crezco y me creo que sé francés, así que cuando llego a la cafetería y digo “un cafe s’il vous plait” y el camarero me suena un maratoniano discurso en francés (supongo que para decirme las variedades del mismo) yo me cago por la patilla y comienzo a hablar en inglés balbuceante.

…

Todo luce distinto de noche, los colores son increíbles y la ciudad parece otra (menos mal que llevé el trípode, ¡algunas fotos parecen postales!). Me siento lleno, feliz. Y hace MUCHO frio. Vuelvo a ver el Louvre, el Museo D’Orsay y la plaza de la Concordia, y regreso por la Madeleine antes de desesperarme buscando un metro (¡Al final llegué hasta Villiers!)

Muerto, al llegar a casa a las 22.30 vemos “La Ciencia del Sueño” (y descubrimos que la edición es más especial aún, con “Les Petits Cadeaux Flippants“). ¡Qué día más bien aprovechado!

22 de Marzo

Mi último día en París… La larga travesía de ayer me ha dejado los muslos rojitos y amoratados (la fricción deja los muslos como patas de pollo y el sudor de mis gruesas patas escuece en todos los poros de mi piel). Ros y yo nos levantamos pronto (a eso de las 8.30) y, tras desayunar el tiramisú casero (qué bueno…) que sobró de su cumpleaños, nos acercamos a los jardines de Luxemburgo (más o menos como el parque de mi barrio) y al cementerio de Montparnasse. Es una lástima porque, salvo Gainsbourg, no encontramos ninguna tumba de las que buscaba (Saint-Saëns, Cortázar (lo siento, J-Will), Sartre…)

Ros me deja en las catacumbas, en Mouton Devenert, donde me cago por la patilla con los interminables pasillos llenos de calaveras que almacenan los restos de los cementerios parisinos hacia 1780. Se trata de unos 30 kilómetros de pasillos que reproducen las calles veinte metros por debajo del suelo. Sin embargo, para el público está abierto algo más de un kilómetro, algo más de una hora de visita. De lo mejor que he visto por París.

Como hoy hace mejor día decido ir al centro de nuevo, y me bajo en St-Germain. Paseo hasta Notre Damme callejeando; hay mucha más gente que ayer, y la ciudad parece una totalmente distinta. Como un crêpe y un pan oriental, compro some stuff para regalar (hasta un libro de Babar!) y vuelvo a casa. Incluso estuve a punto de comprar un libro de Le Chat, pero … (… … …) …

Aún no es mi última sorpresa en París. Tenía que condensar un año en cuatro días, así que aparte del retraso en avión y del tiempo loco, hay una huelga de transportes y el RER sale en una vía distinta y cada mucho más tiempo. Resultado: la peor media hora de mi vida, con todo el mundo apretujándose y sudando a más no poder. Cuando llego al CDG es, realmente, un alivio.

No tengo problemas para la facturación y el embarque (aunque pasado el control nos meten en un cuchitril sin tiendas ni baño ) y mientras escribo esto hago balance de todo lo sucedido. Adoro esta ciudad, y estoy seguro de que volveré. (¿Sabiendo Francés? ) Para la próxima visita reservo los museos (espero estar ready next time) y Versalles, así como seguir conociendo la vida parisina, visitar los otros cementerios y encontrar Le Pure Cafe para terminar mis rutas cinematográficas.

Monto en el avión, y a expensas de que éste no sea mi testamento…

…

23 de Marzo

Obviamente, al final llegué bien, y me he dedicado todo el día a recopilar cositas y seleccionar fotos (¡682! ¿Os imagináis el dinero en carretes?). Hasta hice un mapa con las rutas que realicé cada día, y que adjunto a continuación:

En fin, un viaje cura-heridas y quita-miedos del que espero no volver tan gilipollas como algun@s parisin@s. ¡Repetiré!

Paris Je T’aime

Ya prácticamente lo tengo todo listo para mi viaje a París: las entradas de Damien Rice, con Ros por si el avión se retrasa, la maleta de 55×40x20 cm para no tener que facturar, la bolsa de aseo en porciones individuales de menos de 100ml y en bolsitas herméticas de menos de un litro de capacidad; las rutas cinematográficas preparadas (Amélie, Before Sunset, Los Amantes del Pont-Neuf, El Último Tango en París, el París de Godard), con los sitios importantes que visitar añadidos para no perderme nada.

Intentando completar estas últimas, el otro día vi Paris Je T’aime, una suerte de film colectivo (como ya hicieron Rohmer o Godard en plena nouvelle vague con la película “París visto por…”) en la que veinte historias se adentran en los diferentes barrios de la capital francesa, con desigual resultado.

Todas las películas colectivas suelen pecar de una irregularidad considerable. Aquí ocurre tres cuartas partes de lo mismo, pero el renombre de los directores, el gran trabajo actoral y el intento de hilar un argumento mínimamente coherente entre las historias -así como la propia belleza de París, claro- hacen que sea ligeramente superior a la media de este tipo de films.

Mientras algunos cortometrajes son prescindibles, otros -el de Natalie Portman, dirigido excepcionalmente por Tom Twyer, el de Alfonso Cuarón, rodado en un plano secuencia o el de los hermanos Cohen, que optan por los divertidos ¿tópicos? de la inherente gilipollez parisina- rozan la obra maestra.

Paris Je T’aime (2006) / Director: 20 directores / Guión: uuuuf mejor mirad IMDB / Intérpretes: Un montón, entre ellos Juliette Binoche, Natalie Portman, Steve Buscemi, Leonor Watling, Maggie Gyllenhaal o Nick Nolte, todos geniales IMDB.

Lo Mejor: La idea; que si te aburres sólo hay que esperar cinco minutos para que empiece otra historia

Lo Peor: Algunas historias son literalmente prescindibles.

Valoración: 6,5/10

Para irme habituando a hacer cosas nuevas (a expensas de volar en avión y esquiar), ayer doné sangre por primera vez (nunca me dejaban!): Todo fue bien, aunque vistas las estúpidas discusiones con Natalinska y con mis padres tal vez me han sacado el único medio litro de cosecha buena que tenía en mi cuerpo…

En fin, el sábado me voy a las 5 a.m. a Córdoba para la boda de mi primo, y prácticamente enlazo con París hasta el viernes, así que no creo que vuelva a escribir por aquí en un tiempo. Para la fish-memory girl y aquellos que entren -por error, o no- por aquí en estas fechas, aquí dejo un par de canciones…

I’m Gonna Miss U… A Lot a Lot

 

Pink Martini – Sympathique (qué pena que se haya hecho tan conocida…)

Nouvelle Vague - This is Not a Love Song

Camille - Paris

 

Les Luthiers in December(ists) # Esther Píscore

Aprovechando que Les Luthiers se encuentran en España para presentar su nuevo espectáculo y que -aún, menos mal- no murió ninguno, hoy toca (re)descubrir uno de sus mejores sketches. Nunca el merengue tuvo tanta posibilidad de disertación…

K, estoy seguro de que con estos sí te vas a reir, pero por si acaso (…) otra canción de Decemberists 4 u!

The Decemberists – Summersong

 

Vacaciones y Cochinillos

¡Me he cortado el pelo! Pero Coooorto corto… Mi cabeza parece haber agrandado y los mofletes afloran demasiado; vamos, parezco un cochinillo al que le han metido una manzana en la boca para rellenarlo.

Como para recompensarme por la despedida de Sanny (¡Cómo te echaré de menos!) y por las próximas huídas de Natalinska y Felia, en la fnac me han dado 11 días de vacaciones que no me había tomado el año anterior. Eso, unido a que sólo curro los findes, hace que mis vacas fnakeras sean desde el día 12 hasta el 30 de marzo. ¡19 días!

Primero iré a Córdoba, a agobiarme viendo cómo mi primo se casa siendo sólo un año mayor, y la semana siguiente volaré a París -Acojonaito estoy, aunque ya voy previendo todo en la Moleskine que me regaló Ros-. Creo que, en lugar de hacer los típicos itinerarios turísticos, voy a seguir los andares de las pelis sitas en París que más me han gustado: Antes del Atardecer, Amélie,…

Después… no sé, tal vez aguante en Madrid o me tome un par de días en la resaca de las fallas (qué pena que no fueran una semana más tarde!). En fin, tengo que ponerme las pilas, que aún no sé si facturar el equipaje o no… ¡Voy con el tiempo pegado al culo!

Ahora que Sterlin sacaron nuevo disco (K, u’re gonna love it!) y prescindieron de la g final recupero una de las mejores canciones de su primer disco, They Love You. Lovely, isn’t it?

Sanny Delight (and song 2 K)

El domingo será el último de Sanny Delight en la fnac (bastards…). Y las previsiones de futuro auguran un par de bajas importantes más (sic). Ahora que me quedaba a comer todos los días allí…

What Am I Gonna Do?

Bueno, tampoco estoy muy triste, sé que las personas como tú no desaparecen así como así… ¡Este finde vamos a emborracharte hasta Morir!

Por cierto, Ángela, gracias por lo del domingo… ¡Parece que tus amigos acertaron mejor que yo en la quiniela de los Oscar!

Song Dedicated 2 K The Finest: Espero que te deje escucharla y saques 10 minutillos (sí, diez, está tía es así…) para hacerlo!

 

Joanna Newsom – Emily

Music is my Girlfriend

Un par de descubrimientos musicales para animar la mañana del 22 del 2. Siguiendo la premisa de K the Finest, que adoptaba el nombre de una canción de The Hidden Cameras para decir “Music is my Boyfriend”, e introduciéndome en una orgía musical como las divertidas CSS en “Music is my Hot Hot Sex”, hoy toca un poco de música para alegrar los sentidos; desde el reciente descubrimiento de Ghost Stories (os lo recomiendo, su primer disco (Quixoticism) es alucinante) hasta la canción que da título al último disco de Cat Power, una frágil pieza al piano donde la voz de Chan Marshal sobresale acariciante. Por último, una versión de GirlTalk de una canción de Peter Bjorn and John. Este tío es un genio de las remezclas y los bootlegs; para muestra, la última canción, en la que mezcla canciones conocidas de los últimos 40 años fundiéndolos con su voz y haciéndolas casi irreconocibles…

Hope u like it!

Cansei de Ser Sexy - Music is my Hot Hot Sex

Ghost Stories – The Upper Ten/The Lower Five

Cat Power – The Greatest

Peter Bjorn and John – Let’s Call it Off (GirlTalk Remix)

GirlTalk - SmashYour Head

The Reminder

Ya estoy un poco mejor. El sábado salí con los del curro para celebrar la enésima despedida de Wiki y el pospuesto cumpleaños de Leti y estuvimos en el Fridays tomando cocktails. Yo me pedí uno que llevaba baileys. No sé cuántas veces habré escuchado de pequeño que el baileys y la cocacola cristalizan en el estómago (si hasta lo probé una noche en un vaso!), pero cuando me tomé una copa de whisky-cola en otro garito ni siquiera lo pensé. El grupo se escindió y a mi me empezó a pinchar el estómago, como una bola de clavos que va zigzagueando por mi intestino. Para una noche que tenía para salir with the Sweet Polish Girl… (Es la última coña que hago con lo de Subidita, I Promise!)

En fin, que ayer libraba (menos mal) y pude digerir la mala noche estomacal (con sueños siameses incluidos). Por lo menos tuve un par de noticias buenas que me alegraron el día: el regreso de la Pantumaquera Finesa (Better than Ever) y el recordatorio de que Feist sigue viva. Después del discazo de 2004 Let it Die (graciasgraciasgracias, Alm) y la remezcla que hicieron del mismo, Open Season, Leslie deja a Peaches y a The Postal Service para grabar algo en solitario. El nuevo disco se llama The Reminder y ya está disponible la portada (preciosa y original) y un single, una canción sencillita en la que la voz predomina sobre los instrumentos y cuya base rítmica recuerda a Sailor and Widow, de Keren Ann (os pongo las dos para que comparéis).

My Moon My Man – Leslie Feist

Sailor and Widow – Keren Ann

 

En fin, que después de atender a un inglés tartaja el sábado (th–th–thii–iiiss c–ccc—a–camm—mme–r—rrra… sic) pensaba que nada podría dañar más mi cerebro, hasta que he escuchado la peor canción (y de paso el peor vídeo) de la historia: Jessica Delfino cantando My Pussy is Magic. Ojo al estribillo con las proyecciones por detrás. Ayyyyyyns.

[Para más información sobre Leslie Feist y la posibilidad de escuchar algunas de sus nuevas canciones en directo come to

http://www.allthingsfeist.com/]

Pachelbel in Hell y otros Plagios

Hoy empezamos con cosas menos trascendentes, aunque quizá por eso más divertidas; reservad cinco minutillos para ver a este genio del humor con su canción (subtitulada) sobre el Canon de Pachelbel, cortesía de Laura (¡gracias canija!):

Al ver este vídeo me he acordado de un post del blog de Javi Moya que vi una vez mientras hacía un trabajo para Ingeniería de la Música, y que recuerda también distintos fragmentos sonoros de canciones que suenan demasiado parecidas entre sí: Amaral, Alex Ubago, Alaska, The Offspring, Michael Jackson y hasta Oasis han plagiado alguna vez. Para escuchar los fragmentos de las copias comparados con los originales pinchad aquí.

Y un último Blogroll, también con un post del mismo sitio que acabo de leer esta mañana: Los Chinos, Maestros del Pirateo, ojo a los ChinoBeatles, a la PolyStation o a la Cámara de Vídeo “Religion Free”… ¡Awesome!

 

Canciones para Acompañar al Frío

Acabo de descubrir cómo poner música directamente en el blog, así que para acompañar el frío que últimamente nos agazapa los pensamientos, os dejo cuatro canciones cocinadas vuelta y vuelta para que degustéis. Sólo hay que pulsar sobre cada uno de los botones de play y… voilà!

La primera es del último disco de Carla Bruni, en el que toma poemas en inglés y los musica con un gran gusto por los pequeños e insignificantes detalles, encendiendo las brasas con su cálida voz.

La canción que sigue es una de las últimas maravillas de Kristin Hersh, con su voz rota incendiándolo todo por donde pasa; Devotchka nos transporta en “How it Ends” a un mundo a-lo-Tiersen con una letra increíble que mantiene el fuego caliente hasta que llega Midlake, uno de mis últimos (y sorprendentes) descubrimientos. ¡Imprevisibles!

Hope U Enjoy The Show!

Carla Bruni – Those Dancing Days are Gone, del Álbum “No Promises”

Kristin Hersh – In Shock, del Álbum “Learn to Sing Like a Star”

Devotchka – How it Ends, de la Banda Sonora Original de “Little Miss Sunshine”

Midlake - Young Bride, del disco “The Trials of Van Occupanther”

Rice Krispies

¡Acaban de llegar directas de París las entradas para el concierto de Damien Rice!

La verdad es que todo ha sido muy rápido: El cumpleaños de Ros es el 20 de marzo, así que cuando me enteré de que Damien actuaba el 19 en París decidí que debía dejar mis prejuicios y miedos en casa e irme a visitar a la Erasmusera. Sin embargo, cuando nos enteramos de que a principios de enero ya no quedaban entradas para el concierto estuvimos a punto de cancelar el viaje, dejarlo para otras fechas. El Destino estaba de nuestro lado y, la semana pasada, vi que en ebay habían salido en reventa (15€ más caras, claro). Compré 2 el mismo día que reservaba el vuelo para allí. Hoy, sólo 5 días después de la transacción, un sobrecito de plástico ha llegado a mi casa con el valioso tesoro.

Y así, con un nudo en el estómago, pasito a pasito, el apocalipsis parisino se acerca.

Ahora el mayor problema es saber si mi primer vuelo en avión (acojonado toy) será un desastre o no; se supone que aterrizo a las 15.30 en París (al CDG), con tiempo más que suficiente para dejar las maletas en casa de Ros y llegar al concierto en el Grand Rex a las 19.30. Pero como se retrase un poquito…

En fin, que estoy más contento que Marie Antoinette con sus Converse nuevas. Y es que en un momento de la película de la Coppola, cuando Kirsten Dunst está probándose orgiásticamente millones de zapatos, aparecen unas Converse actuales en el fondo del plano. Este detalle, junto a la espectacular banda sonora de la película con canciones pop actuales para recrear la historia de la diva austroparisina (junto a la de Little Miss Sunshine, de Devotchka, la mejor OST del año) y a un diseño de producción cuidado y atractivo es el que consigue que no queramos quemar todo el metraje de Marie Antoinette para borrar sus fotogramas de la faz de la tierra, tanto como los de la directora actuando en El Padrino III.

Soy un jacobino radical; la película no es tan mala, entretiene y está bien realizada, pero viniendo de la Obra Maestra que es Lost in Translation la Coppola ha patinado. Fallos de raccord (el micrófono o la escena al amanecer que contaba ayer), errores históricos… al final la directora se enamora tanto del personaje que… ¡Ni siquiera le corta la cabeza!

Marie Antoinette (2006) / Director(a): Sofia Coppola / Guión: Sofia Coppola / Intérpretes: Kirsten Dunst, Marianne Faithfull IMDB.

Lo Mejor: La ambientación en el palacio de Versalles, el diseño de producción, la banda sonora.

Lo Peor: Que a Sofia Coppola se le escape de las manos una historia demasiado ambiciosa, sin ningún rigor histórico.

Valoración: 6/10

El film que por ahora más me ha impresionado en las últimas fechas es un prodigio metanarrativo a lo Charlie Kauffman en Adaptation u Olvídate de Mí. Se trata de Más Extraño que la ficción, una película en la que un hombre empieza a escuchar en su cabeza una voz que narra todo lo que hace, y para cuando se da cuenta de que es el personaje de una novela descubre que la escritora planea matarlo. En la línea de la idea que desarrolló Unamuno en Niebla, la película proporciona algunos ratos imprevisibles, actuaciones colosales (qué raro, hasta Will Ferrell está bien!) y un gran guión en el que se pide la participación del espectador: si no se entra se puede desmontar en un santiamén.

Stranger Than Fiction (2006) / Director: Marc Foster / Guión: Zach Helm / Intérpretes: Will Ferrell, Maggie Gyllenhaal, Dustin Hoffman, Emma Thompson IMDB.

Lo Mejor: El guión y la interpretación de Emma Thompson

Lo Peor: Algunos momentos demasiado simples para el complejísimo articulado interior de la película.

Valoración: 8,5/10

Al margen de estos dos films, y para no aburrir con conclusiones precipitadas sobre El Laberinto del Fauno (demasiado lineal, previsible y trillada para el espectador, que sólo ha de dejarse llevar por la fantasía visual de su director) y El Perfume (una buena adaptación, con momentos brillantes en el tratamiento de los olores y otros menos inspirados, como los de la orgía final), ayer vi The Prestige, y escribí aquí sobre ella, pero sin dejar una opinión formada.

Tras haberla reposado lo suficiente, y teniendo siempre en mente que el director es el del rompecabezas de Memento, he de decir que la película se ve con gozo, como el de un niño absorto por un truco de magia que no comprende. Visualmente deslumbrante, con una tensión narrativa estructurada como los tres pasos de un truco de magia, el film se ve, sin embargo, dañado de muerte en su parte final, la más importante, la que supuestamente ha de dejarnos boquiabiertos. En su afán de no dejar pistas falsas al espectador, y empeñado en la utilización de flashbacks para que nadie se pierda la acción, el director muestra los hilos que mueven la historia, y el espectador ha descubierto gran parte del truco antes de que ocurra en pantalla. Sin embargo, si somos niños por un rato y nos dejamos llevar, El Truco Final se ve con sorpresa y admiración. ¡Mención especial para el camaleónico David Bowie!

The Prestige (2006) / Director: Christopher Nolan / Guión: Christopher y Jonathan Nolan/ Intérpretes: Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Cane, Scarlett Johansson IMDB.

Lo Mejor: El repertorio visual y la estructura de guión.

Lo Peor: Que Nolan se empeñe en emplear flashbacks para recordarnos cosas que ya han quedado claras. El alargado final.

Valoración: 7/10

Magia y Raccord

 

“Todo gran truco de magia consiste en tres actos:

La promesa: El mago muestra algo ordinario, pero, como es de esperar, probablemente no lo sea.

El Giro: El mago hace que ese algo, realice algo extraordinario.

El Prestigio: Es la parte en la que ves algo que jamás has visto antes.”

 

He perdido la costumbre de escribir sobre ti. He perdido el tiempo, me he desencantado. He descubierto el truco.

Hace más de un mes que no escribo por aquí. Mi primera idea tras los métodos espiritistas del maestro Nikola Tesla era la de hacer una lista con lo mejor del 2006 (discos, pelis…) y asociarlas a momentos personales vividos para realizar un resumen de mi año. Sin embargo, por mi espíritu cuadriculado, utilicé el método científico intentando abarcarlo todo. Re-escuché casi todos los discos que habían supuesto algo para mi este tiempo, hice recopilatorios de las mejores canciones, revisité muchas películas intentando encontrar aquella que se me había escapado durante el año. El resultado: pasó casi todo el mes de enero y aún no había escrito nada. Un sinsentido.

Por el camino comencé el proyecto fin de carrera (la superresolución no es tan fácil como en Alias, amigos), decidí continuar en la fnac (y morirme de pena por todas las bajas de navidad), se entregaron los Globos de Oro y los Goya (este año no gané la quiniela), Hingis volvió a sucumbir contra Kim en los cuartos de final del Open de Australia (círculos déjà viciosos); se rompió una cama mientras dormía (quizás por el mal karma que intentaba contagiar a mis tíos mexicanos), pasé una nochevieja surrealista, visité una ¿malinterpretada? exposición de Moreau, planeé un viaje perfecto a París (concierto de Damien Rice incluido) y decidí buscar el calcetín de Cenicientalia en sueños.

Nunca me han gustado los fallos de raccord en las películas. Ese vaso que en un plano está medio vacío y en el siguiente está completamente lleno. No seguí escribiendo porque no había motivo, no había continuidad entre una historia y otra. Mi hada, mi musa, no me lo había pedido; no tenía fuerzas para seguir. En estos tiempos de fallos de raccord (esa secuencia al amanecer con el sol saltarín en Marie Antoinette, los micrófonos bailarines de la susodicha (¡En Versalles!) y de Más Extraño que la Ficción), todo tiene que ser perfecto.

Por eso, mientras esta noche veía The Prestige (El Truco Final), y David Bowie (¡Irreconocible!), encarnando a Nikola Tesla, cedía una de sus invenciones eléctricas a los magos, decidí que era la señal. La Promesa.

El Giro: Ahora, con la nueva obra maestra de Kristin Hersh (la hermanastra de Tanya Donelly) en mis oídos, puedo retomar esa lista de lo mejor del 2006, reduciéndola a la mínima expresión, a la decimotercera clave de El Perfume (porque siempre me dices que no sé esencializar y ya sabes que he de llevarte la contraria).

En cuanto a las películas, poco hay que decir. Little Miss Sunshine se las lleva de calle a todas, mientras que con la música hay mucho donde elegir. Arriesgándome, puedo decir que lo mejor del año se encuentra en “Ys”, de Joanna Newsom, en Jim Noir, Bob Dylan y Regina Spektor.

El Prestigio: Nada tiene sentido si, en un truco de magia, el objeto de deseo desaparecido no vuelve a escena. Así que, sin polvos de magia serbia, sin voilàs o abracadabras, te resucito en mi mundo para que puedas sobrevolar los vítores del público. Al menos mis aplausos. No sé dónde está el truco. Lo volviste a conseguir.

Best of Movies 2006

Little Miss Sunshine

Borat

Everything is Illuminated

The Queen

Volver

 

Best of Music 2006

Joanna Newsom – Ys

Reginna Spektor – Begin to Hope

Bob Dylan – Modern Times

Tanya Donelly – This Hungry Life

The Dresden Dolls – Yes, Virginia

Cat Power – The Greatest

Damien Rice – 9

Heartless Bastards – All This Time

Jim Noir – Tower of Love

The Veronicas – The Secret Life of…

 

Arizona Dream (Zabranjeno Pusenje)

Arizona Dream (1993) / Director: Emir Kusturica / Guión: David Atkins, Emir Kusturica / Intérpretes: Johnny Depp, Jerry Lewis, Faye Dunaway, Lili Taylor, Vincent Gallo. IMDB.

Hace poco salió en DVD una película hasta ahora no editada de Emir Kusturica: Arizona Dream. Se trata de la única película rodada en inglés por el cineasta/músico serbio, con un repartazo de lujo. Johnny Depp, jovencísimo, está sobrio y elegante, y junto a Vincent Gallo y Jerry Lewis conforma un trio de gran efectividad cómica. Faye Dunaway y Lili Taylor, como la cara casi idéntica de dos monedas diferentes, simplemente soberbias. Cada día me asombra más el extraordinario abanico de registros de Lili, consiguiendo colarse en muchas de mis películas favoritas (High Fidelity, Short Cuts, Say Anything…, Cosas que Nunca te Dije, Factotum…)

Tenía miedo de verla; los saltos a Hollywood de cineastas tan particulares suelen ofrecer subproductos mainstream para que los pueda digerir el gran público.

No pasa con ésta. Todo el imaginario de Kusturica, desarrollado posteriormente en películas como Gato Negro, Gato Blanco, Underground o La Vida es un Milagro, permanece intacto. Con un contenido eminentemente onírico (el sueño del esquimal, el pez con los dos ojos en el mismo lado, los coches apilados hasta la luna) se va desarrollando un triángulo amoroso con múltiples tintes cinéfilos (el hilarante homenaje a Con la Muerte en los Talones) y guiños al surrealismo más absurdo.

La película, denostada en USA (donde sólo se proyectó en unos pocos cines por ser demasiado Europea), tiene banda sonora de Goran Bregovic e Iggy Pop y un guión sorpresivo que no da tregua al espectador. Saltando de la comedia a la tragedia sin descanso, el film consigue que, como en todos los de Kusturica, la vida parezca un milagro. A pesar de todo.

Lo Mejor: Prácticamente todo; el guión, los intérpretes, la música, el imaginario de Kusturica y que no se bajara los pantalones al volar a Estados Unidos

Lo Peor: Que aún haya películas del cineasta serbio sin editar en España

Valoración: 9,5/10

Tear-Rainy Day

 

Malgastar el día en casa sin nada que hacer mientras fuera el frío va acomodándose entre los huesos, con la lluvia como único reflejo de todas las miradas rotas desperdiciadas entre fantasías y deseos de querer querer…

TOP FIVE SONGS

FOR A MELANCHOLIC DEPRESSIVE TEAR-RAINY DAY

[Las he pasado putas para poneros los mp3 (¡tanta facilidad para un vídeo y luego para la música...!), así que al final he hecho una patética web con los 5 links para que los escuchéis.

Hope U enjoy it!]

http://usuarios.lycos.es/lonelyloops/

 

1. Your Love is the Place Where I Come From – Teenage Fanclub

Your sadness don’t lie
Your feelings can’t hide
You always know why
But your reasons are sly
You never deny
What you feel inside
I
I Disappear when you’re not here
In my life

2. Wish You Well – Bernard Fanning

Restless future burning bright
The past is holding on so tight
Never heard the warning bell
And I just want to wish you well
I just want to wish you well

3. Where Does the Good Go – Tegan and Sara

Where do you go with your broken heart in tow?
What do you do with the left over you?
And how do you know, when to let go?
Where does the good go? Where does the good go?

 

4. Such Great Heights – The Postal Service

they will see us waving from such great heights,
“come down now”, they’ll say
but everything looks perfect from far away,
“come down now”, but we’ll stay…

5. If Your Kisses Can’t Hold The Man You Love – Rasputina

Cause if your kisses won’t hold The man you love
then your tears won’t bring him back, no
Might as well be cheerful
No use being tearful
If he’s given you the sack
‘Cause if your kisses won’t hold the man you love
Then your tears won’t bring him back

 

The Soundtrack of my Life (Beatles Love)

¿Un nuevo disco de los Beatles 30 años después y con 2 miembros muertos?

La idea es muy buena: coger al productor referente de los Beatles, George Martin y pedirle que haga una mezcla de hora y pico de canciones de los Beatles para un espectáculo del Cirque du Soleil. Para ello, se le dan todos los cortes originales, outtakes y caras-B y, como está un poco sordo, contrata a su hijo que le guía en la mezcla, como una suerte de 2 Many DJ’s haciendo una sesion Beatle.

Aún sin haber visto cómo cuadra el espectáculo del Circo con el nuevo disco de los Beatles el resultado es, cuanto menos, entretenido. Las canciones se van encadenando sin esfuerzo y es divertido encontrar qué ha cambiado en cada canción. El problema del disco es que, para no molestar a los puristas, se queda a medias, como un proyecto de lo que podía haber sido. La esencia de las canciones, tal y como se grabaron, permanece en cada corte y sólo hay cambios realmente interesantes en las mezclas entre los mismos o los medleys (Drive My Car/The Word/What You Doing). Los productores sólo van más allá en un par de canciones (Strawberry Fields Forever, por ejemplo, una especie de versión de los Flaming Lips tocando los Beatles o While My Guitar Gently Weeps, en versión bare-striped-naked) y en el resto de canciones sólo cambian alguna línea de bajo (tremendamente potenciado en la grabación) o la batería.

Es curioso que los Martin se dediquen a añadir instrumentos a las grabaciones originales cuando en Let it Be se cabrearon con Phil Spector por hacerlo (y sacaron más dinero con el sosaina Let it Be… Naked). Así, el disco es una suerte de Wall of Sound de los Beatles, como si Spector hubiera producido todos los discos. Y suena realmente bien. Bienvenidos al siglo XXI.

Lo Mejor: La idea. Que el disco funcione como un Grandes Éxitos del siglo XXI demostrando que los Beatles siguen vigentes.

Lo Peor: Que, con todos los medios de que ha dispuesto el proyecto, siempre parezca que podía haber dado más de sí. (Véase The Grey Album, una remezcla de DJ Danger Mouse entre las bases del White Album de los Beatles y el fraseo hiphopero del Black Album de Jay Z…)

Valoración: 7/10

Cuando era un teenager escribí un relato en el que el protagonista se comunicaba en inglés a través de canciones de los Beatles. Aquella idea, que luego vi puesta en práctica en la infravalorada I Am Sam, siempre me ha perseguido. Ayer, volviendo a casa después de un día para olvidar (salvo, quizá, por el cumpleaños de Vir), volví a pensar en ello. Long, Long, Long sonaba (siempre es George Harrison) y un escalofrío recorría mi cuerpo. Living Is Easy with Eyes Closed, pensaba mientras el vacío que se apodera de mí en situaciones de indefensión emocional me arrancaba las tripas.

 

It's been long long long time
How could I ever have lost you
When I loved you 

It look a long long long time
Now I'm so happy I found you
How I love you 

So many tears I was searching
So many tears I was wasting
oh, oh 

Now I can see you be you
How can I ever misplace you
How I want you
Oh, I love you
you know that I need you
Ooh, I love you

[Escucha la estupenda versión de Long, Long, Long interpretada por Tanya Donelly aquí]

Durante toda la noche de ayer, la Cibeles estuvo cubierta por una lona roja, en referencia al Día Mundial del Sida. Eso me hizo recordar una imagen curiosa y que no todo el mundo conoce. ¿Sabíais que ladrillaron la estatua durante la Guerra Civil para que no pudieran cargársela?

 

¿Algo escatológico para terminar? Un vídeo de una chica que no puede controlar su vientre en el jacuzzi… abstenerse los sensibles

Música Sintética

M.B.:

La lluvia siempre me pone melancólico. Hoy miraba a través del cristal del autobús cómo las gotas se suicidaban dejando un limpio rastro de tristeza. Me hizo recordar otros tiempos, notas de Tiersen acurrucadas en el ventanal de mi memoria, cuando la campanilla de llamar a comer que usamos los enfermos recorría otros cuerpos, musicándolos. En ese momento, Money, de Pink Floyd empezó a sonar en el iPod, y empecé a notar efectos psicodélicos en el ambiente. Parece mentira que esta canción sea del año 73.

 

GurbETe:

En el año tesenta y tres, mientras en Esñapa asesinaban a Carrero Blanco, El Exorcista y American Graffiti se exhibían en las panllatas de medio mundo. Moría Pablo Picasso y nacía Adrien Brody (no sé si el cambio es demasiado bueno…).

Led Zeppelin y Bob Dylan nosaban en la radio junto a Aerosmith y el Tubullar Bells de Mike Olfield. Y mientras, Pink Floyd usaban el primer sintetizador de la Historia, ayudados por Alan Parsons, en The Other Side of the Moon, disco que tiene el récord de permanencia en las listas de ventas, con 741 semanas entre los 100 primeros.

Amelie:

The Other Side of the Moon es el disco que encumbró a Pink Floyd, y uno de los primeros que hicieron uso de sintetizadores para ya no acompañar, sino crear música. Y todo ello al margen de efectos de sonido espaciales como reverbs o delays. En Money, por ejemplo, utilizaron llaves para sintetizar el sonido de la caja registradora, sincronizada al anodino compás 7/8 inicial de la canción. Más que recomendable (más bien imprescindible) es el vídeo extra del documental que se realizó para el disco, donde se explican la mayoría de los secretos de la canción:

 

Un año después, en Alemania, Kraftwerk hacía el primer disco enteramente sintético de la historia con Autobahn.

GurbETe:

En el año 74 ABBA nagó con Waterloo en el festival de Eurovisión. En Porgutal se desarrolló la Revolución de los Claveles, mientras en EEUU estallaba el Watergate.

Amelie:

Kraftwerk consiguieron con ese disco el reconocimiento internacional gracias a ritmos hipnóticos que, sin embargo, no cautivarán a todos los que lo escuchen. La pista que da nombre al título dura más de 22 minutos, y nos transporta a un mundo de ensoñaciones psicóticas en la carretera. Ha condensado de tal forma el éxito de la banda, que ésta ha realizado varias versiones a lo largo del tiempo. En esta ocasión se trata de una de 1979, en una animación de Roger Mainwood:

M.B.:

Generalmente, nunca me ha gustado la música sintética, más que nada porque siento que la mayoría de lo que trajo no fue bueno. Aún así, hay muchas bandas interesantes que se basan en los sintetizadores para hacer música (léase New Order y todo el mundo Madchester).

Sin embargo, hay un grupo que descubrí hace no mucho que me parecen tan retro como originales. Son The Moog CookBook, y hacen versiones de canciones conocidas mediante sintetizadores primitivos, a pesar de sacar sus dos discos en los años noventa. Valga como ejemplo la divertida versión (y el video, ¡madre mía!) del Black Hole Sun de Soundgarden. Parece mentira que sólo sean un dúo: